GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)
CHOEUR DE CHAMBRE DE NAMUR
LES AGREMENS -
Leonardo García Alarcón, direction

Maria Soledad de la Rosa,
Mariana Rewerski,
Fabián Schofrin,
Makoto Sakurada,
Alejandro Meerapfel,
Etienne Debaisieux

AMY024 Total Timing CD1 60'04 / CD1 60'05
Sortie le 25 mars 2010

Coproduit par le Festival de Wallonie et CAV&MA, ce disque « live » a reçu le soutien de la Région Rhônes-Alpes et de la Fondation Orange.

Créé dans le cadre d’Ambronay Résidences,lors du Festival 2009.

 


Enregistrement en l'Eglise Saint-Loup, le 13 juillet 2007.

Composé vers 1710 et sans doute créé à Valenciennes, Le martyre des maccabées est le premier oratorio dramatique français. Dans le sillage du David et Jonathas de Charpentier ou de l’Athalie de Racine, cet ouvrage, d’une grande force expressive, s’appuie sur une donnée d’une brûlante actualité mettant en scène l’affrontement tragique de deux religions. Né sur le lac de Garde, le compositeur Pietro Torri (ca 1650-1737) a accompli l’essentiel de sa carrière au service de Maximilien-Emmanuel de Bavière : pour répondre aux goûts de son mécène, le compositeur a su allier musiques italienne et française avec une maîtrise qui fait de lui l’un des représentants majeurs de l’esthétique des "goûts réunis". Jean Tubéry, rompu à l’interprétation de ces deux répertoires, est l’interprète idéal d’une œuvre qui anticipe sur les grandes réalisations londoniennes de Haendel.

CD Démo 09
— 3 titres

CD gratuit
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CHANTEURS
Sopranos: Laurence Gilles, Arianne Plangar
Altos: Amandine Lambert, Virginie Delbrassinne
Ténors: Bertrand Lambrechts, Paul Van Waas
Basses: Pierre Bodson, Cédric Feye

SECTION RYTHMIQUE
Denis Vernimmen, piano
Mathias Lecharlier, basse
Sergio Nardi, batterie

DIRECTION
Vincent Antoine
1. Le jazz et la java
Musique: Jacques Datin (d’après un thème de Joseph Haydn)
Paroles: Claude Nougaro Arrangement: Vincent Antoine
Durée: 2:20
2. Spain
Musique: Chick Corea Paroles: Al Jarreau
Arrangement: Heiko Quistorf Durée: 4:38
3. Georgia
Musique: Hoagy Carmichael Paroles: Suart Gorrell
Arrangement: Gene Puerling Durée: 4:20

Roland de LASSUS (1532-1594)
Magnum opus musicum
3 Cantiones sine textu
Chœur de chambre de Namur & La Fenice sous la direction de Jean Tubéry

En 1604, dix ans après la mort de Roland de Lassus, ses fils publient une vaste anthologie de son oeuvre sous le titre de Magnum Opus Musicum, une somme de plus de sept cent motets de 2 à 12 voix. Si les textes liturgiques dominent, le recueil contient également des textes profanes, moralisateurs et historiques dont certains illustrent des évènements de la vie du compositeur au service de la chapelle archiducale de Münich. Jean Tubéry a sélectionné ici quelques motets de 2 à 6 voix parmi lesquels bon nombre de pièces inédites au disque qui illustrent également l’étonnante inventivité du compositeur et même permettent de découvrir son humour.

Critique

Lassus, l’expressive liberté musicale

Le Chœur de chambre de Namur et l’ensemble La Fenice rendent un bel hommage au « Mirabile Orlando ». Ce sont ici les compositions profanes du Maître de chapelle qui sont mises à l’honneur, parce qu’elles dévoilent tout particulièrement la personnalité la plus fascinante et la plus admirée de son temps. Les œuvres liturgiques de Lassus sont donc délaissées au profit d’une l’œuvre posthume, Magnum opus Musicum, publiée en 1604 par ses fils, réunissant des motets aux thèmes variés, et ordonnés selon le nombre de voix.

Le Magnum opus Musicum, dont certains extraits sont inédits, montrent, avant tout, l’incroyable ingéniosité du personnage. Donnant une nouvelle liberté d’expression aux parties vocales, il fait dépendre la forme musicale de celle du texte. Le compositeur peut ainsi se permettre toutes les audaces structurelles : Orlande glisse dans ses textes des inventions ludiques comme celle des notes de la solmisation dans le Ut queant laxis, ou du « cantus firmus », en tirant la mélodie des paroles comme dans l’Homo qui cum honore.

L’originalité et l’humour jaillissant des motets, sont admirablement soulignés par la prestation du Chœur de Namur. De même, la prise de son laisse distinguer avec précision chaque voix et instrument, qui se superpose sans se confondre. L’ironie surgit du rythme et des accents toniques ; les voix sont chaleureuses, tout en conservant une certaine retenue par rapport aux interprétations de musique profane jusqu’ici entendues, comme celle de l’ensemble Clément Janequin. L’espièglerie ressort également du jeu des parties instrumentales, véritable cache-cache musical entre flûtes et cornet à bouquin.
L’essentiel de la riche correspondance du compositeur ayant pu être conservé, le livret du disque comporte certains extraits choisis, montrant justement à quel point le compositeur ne fait qu’un avec son œuvre. Ses lettres confirment la vivacité, voire la fulgurance d’un esprit toujours prêt aux calembours, avec un certain franc-parler et une vraie liberté de ton peu commune de nos jours.

Loufoquerie et dérision, telles sont les « humeurs d’Orlande ». L’homme de contrastes n’est pourtant pas un homme de contradictions : dans ses écrits comme dans sa musique, la conscience de la vanité du monde et de la misère humaine reste très présente. Mais quand, dans in hora ultima, l’intensité dramatique du chant côtoie l’allégresse des flûtes, Lassus nous montre qu’il pourrait rendre à tout moment son âme à Dieu dans un grand éclat de rire.

par Marie-Aude Labatide-Alanore (23/07/2009)

> autre critique

A paraître Mars 2009

Missa Solemnis Pro Die Acclamationis Johannis VI

La Grande Écurie et la Chambre du Roy, Chœur de Chambre de Namur
Direction : Jean-Claude Malgoire

C'est à Rio, en 1817, que Neukomm composa cette messe monumentale, destinée à saluer l'accession au trône du Portugal et du Brésil, du roi Jean VI, lors de la grande cérémonie d'acclamations qui devait avoir lieu l'année suivante. Mais de sombres raisons la firent censurer et le manuscrit en dormait depuis, parmi les quelques deux mille œuvres léguées à la France par ce compositeur.
Après le "Libera me" ajouté à la version carioca du Requiem de Mozart et le Grand Office funèbre, Jean-Claude Malgoire poursuit ici son exploration raisonnée des chefs d'œuvre de ce compositeur trop injustement oublié, avec cet enregistrement "live".

La distribution :

Marie Camille Vaquié & Camille Poul, sopranos
Gemma Coma-Alabert, mezzo-soprano
Daniel Auchincloss, ténor
Jonathan Gunthorpe, baryton

Chœur de Chambre de Namur

Caroline Weynants, Sarah Verhoeven, Mathilde Sevrin, Anne Hélène Mens, Elke Janssens sopranos
Vinciane Soille, Cécile Pilorger, Jean Yves Guerry, Elisabeth Goethals, Bénédicte Fadeux altos/contre ténors Vincent Lesage, Andreas Halling, Thierry Lequenne, Frédéric Bourdin, Olivier Berten ténors
Luc Terrieux, Koën Meynckens, Jean Marie Marchal, Michel Loncin, Philippe Favette basses

Lire les critiques (excellentes) en ligne
Classicstoday
Resmusica
Classicaonline
rcfenberry
Kwadratuur

 
Joseph HAYDN: Symphonie en si bémol majeur Hob I:85 « La Reine »
 

Joseph Martin KRAUS: Symphonie en ré majeur (VB 143)

Joseph HAYDN: Symphonie en fa dièse mineur Hob I : 45 « Les Adieux »

Lors du concert du 13 avril 1784, le programme du Concert spirituel indique : «une Symphonie où l'on s'en va, de Haydn» ! Et l'article publié dans le Mercure de France quelques jours plus tard nous confirme bien qu'il s'agissait de la symphonie que nous connaissons actuellement sur le titre de Symphonie des Adieux. Comment cette partition était-elle arrivée à Paris ? Quoiqu'il en soit, la popularité de Haydn y était très importante. L'année suivante c'est la société concurrente du Concert spirituel, le Concert de la Loge olympique qui lui commande les Six Symphonies parisiennes. Et ce succès a aussi incité des éditeurs peu scrupuleux à publier sous le nom de Haydn des œuvres d'autres compositeurs. Joseph Martin Kraus avait été victime de ces commerçants.

Lambert de Sayve
Messe pour le Sacre de l'empereur Matthias
Choeur de Chambre de Namur, La Fenice, Jean Tubéry
RIC 266 - 1 CD
Acheter: 19.00 €


Originaire de la Principauté de Liège, Lambert de Sayve passe toute sa carrière au service des Habsbourg à Vienne. Son protecteur, l’Archiduc Matthias est couronné Empereur en 1612. Lambert de Sayve écrit à cette occasion de somptueux motets dans le style polychoral vénitien. Associés à la Missa super Dominus Regnavit (à quatre chœurs), ces motets constituent la base de la reconstitution de l’office du sacre de Matthias

   



François Joseph Gosec (1734 - 1829)
Trois grandes Symphonies op. VIII
Symphonie n° 1 en mi bémol majeur
Symphonie n° 2 en fa majeur
Symphonie n°3 en mi bémol majeur
Sabinus (Suite de ballets) Pantomime, Air en passacaille, Gigue pour les enfants, Air des vieillards, Tambourin I/II, Chaconne & Pas espagnol
Les Agrémens
sous la direction de Guy van Waas

Voici un deuxième disque consacré à celui que l’on peut considérer à juste titre comme le père de la symphonie française : François Joseph Gossec. Ces trois Symphonies Op. VIII affirment leur modernité avec l’usage des clarinettes et, fait encore rare à Paris, avec la présence d’un Menuet et Trio. Symphoniste moderne, le Hennuyer Gossec maîtrisait aussi le style du pays qui l’avait accueilli; les ballets de la tragédie lyrique  Sabinus se placent directement dans la tradition orchestrale de J.P. Rameau celui même qui l’avait accueilli dans la capitale française en 1751.

Temps total : 67'58

   



De la Nativité à la Pentecôte, de l’Annonciation à l’Assomption, les fêtes majeures de l’année liturgique furent à la «basilica di San Marco della serenissima republica di Venetia» autant d’occasions pour déployer ses incomparables fastes. La musique en composait la partie maîtresse, et se devait d’y être unique, merveilleuse et resplendissante, à l’image de la coupole dorée sous laquelle on l’entendait résonner. La fête de la très Sainte Trinité se voyait accorder notamment une importance accrue qui lui conférait une présence musicale de premier rang, c’est à dire avec l’intervention du chœur, de l’ensemble instrumental et des deux orgues de tribune en vis à vis dans le chœur de la basilique.

Ce disque est proposé à prix spécial et comprend un catalogue 2008 du label Ricercar.

   

« Parfois les pèlerins, quand ils veillent dans l’église de la Sainte Vierge de Montserrat, veulent chanter et danser ? Mais alors ils ne doivent entonner que des chansons décentes et pieuses ». C’est ainsi qu’une main anonyme introduit les quelques pages de musique que contient le célèbre manuscrit médiéval de l’abbaye de Montserrat. Dans cette reconstitution que propose l’ensemble Millenarium, les pèlerins (Chœur de chambre de Namur) sont accueillis par les moines (Psallentes) et les enfants de chœur (Les Pastoureaux) de l’abbaye. Leurs chants se mélangent au son des instruments qui les entraînent dans la danse.

Les trois cantates du temps de Noël réunies ici semblent appartenir à la même période, c’est à dire aux premiers mois des nouvelles fonctions de J.S. Bach comme Cantor de Saint-Thomas à Leipzig. Christum wir sollen loben schon et Sehet, welche ein Liebe furent écrites respectivement pour le 2e et le 3e jour de Noël en 1723, Ich freue mich, pour le 3e jour de Noël en 1724. Stylistiquement cette troisième cantate, la plus tardive se détache nettement des deux premières qui possèdent de nombreuses traces d’archaïsme. Néanmoins ces trois cantates ont une particularité commune à savoir l’usage d’instruments rarissimes dans les cantates de Bach, à savoir le « cornetto » (cornet à bouquin) et les trombones.

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Cantates « Ich freue mich in dir » BWV 133, « Sehet, welch eine
Liebe hat uns der Vater erzeiget » BWV 64, « Christum wir sollen loben schon » BWV 121
Choeur de chambre de Namur
Les Agrémens
Jean Tubéry, direction
1CD Ricercar RIC 257, enregistré à l’église St Loup de Namur du 2 au 4 décembre 2006.

C’est à peine si, durant l’année 2006, le tricentenaire de la mort de Johann Pachelbel fut célébré. Cet enregistrement de cantates vient combler une lacune importante dans la discographie illustrant l’histoire de la musique religieuse allemande de l’époque baroque. On y découvre un compositeur héritier de la pratique polyphonique d’Allemagne centrale, proche des ancêtres de J.S. Bach et bien informé des nouveautés d’Italie. Profondément liées aux mélodies de chorals luthériens, ces compositions, par leurs dimensions et leurs formes, constituent le lien le plus évident entre le XVIIe siècle et les premières cantates de Johann Sebastian Bach.

1. Toccata in C
2. Jauchzet dem Herrn (Motette)
3. Was Gott tut, das ist wohlgetan (Kantate)
4. Was Gott tut das ist wohlgetan (Partita)
5. Gott ist unser Zuversicht (Motette)
6. Christ lag in Todesbanden
7. Christ lag in Todesbanden (Kantate)
8. Fantasia in g
9. Jauchzet dem Herrn (Kantate)

   

Choeur de Chambre de Namur / Psallentes / Millenarium

La collection Ars Trobar de Ricercar s'enrichit d'un nouveau volume consacré aux Carmina Burana par l'ensemble Millenarium, sous le signe cette fois de la dérision !
Le célèbre manuscrit comporte en effet un énigmatique " proprium " intitulé Officium lusorum (littéralement : " Office des joueurs "). Le " Seigneur Dé " y est célébré dans une atmosphère bachique. De là, Millenarium reconstitue une “Messe des fous” telle qu'elle était représentée dans les grandes cathédrales françaises au XIIIe siècle durant la période qui sépare Noël du Nouvel An.
En contraste avec le caractère satyrique du “proprium” confié au Chœur de chambre de Namur, les chanteurs de Psallentes proposent un “ordinarium” grégorien d'une grande pureté.

Avec : Sophie Karthäuser, soprano - Pierre-Yves Pruvot, baryton - Les Agrémens - Guy van Waas, direction
Un film d’Olivier Simonnet

Concert enregistré dans le cadre de la saison du Centre de Musique Baroque de Versailles 2005.

Voir le film dans son intégralité sur Arte.com

Le petit Théâtre de la Reine à Trianon a été l'un des refuges secrets de Marie-Antoinette.
Découvrez dans ce DVD, les musiques préférées de Marie-Antoinette restituées dans les décors restaurés du petit Théâtre lors d'un concert unique !
Un concert et un documentaire exclusifs :

François-Joseph Gossec (1734-1829)
Symphonie Opus VIII n°2 en fa majeur
Symphonie concertante en ré majeur du ballet
Le Premier Navigateur pour flûte, hautbois, clarinette, cor et basson solos
Airs extraits de Sabinus
André-Ernest-Modeste Grétry (1741 - 1813)
Airs extraits de Céphale et Procris
Airs extraits de La Caravane du Caire

La visite exclusive de l'un des plus anciens théâtre d'Europe Réalisation : Olivier Simonnet
En coproduction avec le Château de Versailles, le Centre de Musique Baroque de Versailles et Arte

Format 1 DVD9 - Couleur - NTSC Toutes zones
Durée Concert 85 minutes
Documentaire 30 minutes Son PCM - Stéréo - 5.0 DTS Langues Français - English
Fichier joint : livret-marieantoinette.pdf

Le beau céphale
Tambourin
Danse Egyptienne

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) : Le Feste d’Apollo. Avec : Ditte Andersen, Cirene, Bauci ; Ann Hallenberg, Aristeo, una pastorella ; Marie Lenormand, Cidippe, Filemone ; Magnus Staveland, Ati, Giove. Les Talens Lyriques, direction Christophe Rousset. 2 CD Ambroisie référence AMB 9995. Enregistré en 2006. Notice français-anglais Durée : 2heures 15.

www.philemonetbaucis.com

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Presse:
Diapason - Printemps 2006
Le Monde de la Musique - Printemps 2006
Resmusica.com - Juillet 2006

Claire Lefilliâtre, François-Nicolas Geslot, Bruno Boterf, Jean-Claude Sarragosse / Choeur de Chambre de Namur, Les Agrémens & La Fenice, Direction Jean Tubéry

Le programme de cet enregistrement nous situe au cœur des événements et des cérémonies du Grand Siècle. D'une part, faste et pompe "extra-ordinaires" avec le célèbre Te Deum (bien connu comme indicatif des émissions de l'Eurovision), d'autre part, dévotion et liturgie pour une fête solennelle avec la Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues. La réunion de ces deux pièces met en valeur le langage de Charpentier où archaïsme et modernité de l'écriture, coloris vocal et instrumental sont uniques dans ce XVIIe siècle.

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Giacomo Carissimi (1605-1674)
Jean Tubéry Cornetto & direction
Hans-Jörg Mammel Tenor
La Fenice + Le Chœur de Chambre de Namur



Début du XVII^e siècle, l’Italie est en pleine effervescence suite à la réforme catholique, encore appelée Contre-Réforme. L’Église décide alors de faire passer la relation au divin par l’émotivité : les sens doivent participer à la séduction et à la conquête des âmes. On voit ainsi apparaître un art neuf qui éveille cette émotion et réconcilie le profane et le sacré : l’oratorio est né.
Giacomo Carissimi (1605-1674) voit le jour à cette époque, qui est aussi celle de la naissance de l’opéra. D’abord Maître de Chapelle à San Rufino à Assise, il se rend ensuite à Rome pour y assumer la même charge au Collegium Germanicum, un des établissements les plus renommés de l’époque destiné à la formation des prêtres venant de toute l’Europe. Pédagogue reconnu, Carissimi aura notamment comme élèves Marc-Antoine Charpentier et Johann Caspar Kerll. Tenu en grande estime par ses contemporains en Italie comme aux quatre coins de l’Europe, Carissimi voit ses compositions largement copiées et diffusées sous forme manuscrites.
Mais réduire le nom de Giacomo Carissimi à l’oratorio, c’est courir le risque d’ignorer une œuvre bien plus vaste, véritable fleuron de l’art baroque italien, et les trois œuvres de ce disque montrent heureusement un panorama plus large du compositeur. Un oratorio pour commencer, ou plutôt une pièce se trouvant à mi-chemin entre l’oratorio et le motet : Vanitas Vanitatum, très peu enregistré, et qui possède une grande puissance évocatrice. Ensuite la cantate Sciolto havean, reflet de l’importante production profane de l’auteur, relate l’histoire de deux amants affrontant la mer déchaînée et aspirant à la tranquillité du rivage ; c’est une métaphore des tourments de l’amour. Enfin, la somptueuse Missa Sciolto havean dall’alte sponde, seule messe attribuée avec certitude à Carissimi, constitue une parodie ou « contrefacture » musicale, c’est-à-dire l’adaptation d’une œuvre profane pour composer une œuvre sacrée. La parenté de cette œuvre avec la cantate précitée est manifeste, et le résultat est tout en splendeur, reflet de l’esprit baroque du XVII^e siècle.
Jean Tubéry réunit avec maîtrise autour de lui son ensemble La Fenice et le Chœur de Chambre de Namur pour mettre en lumière ce véritable portrait de Carissimi. Les interprètes sont à la hauteur de la musique : émouvants et grandioses.
 
DDD | Durée totale : 67’03 | Digipak | Livret 44 pages
Texte de Barbara Nestola et textes chantés en français, anglais et italien Enregistré du 2 au 4 juillet 2005 à l’Église de Bolland (Liège – Belgique) Direction artistique et montage : Aline Blondiau | Prise de son : Frédéric Briant (Musica Numeris

Récompenses :
- Choc du Monde de la Musique
- 10 de Classica-Répertoire
Artistes : Hans-Jörg Mammel - Ténor, Claire Lefilliâtre - Soprano
Chef d’orchestre : Jean Tubéry
Orchestre : Ensemble la Fénice
Label/Editeur : K617158
Récompenses : 10 Classica-Repertoire, Choc du Monde de la Musique
Définition sonore : DDD
Référence : 195347
L'Histoire de la Nativité est dans l'oeuvre de Schütz ce qui s'approche le plus de l'opéra. Tout s'y joue dans l'exploitation des contrastes entre la musicalité stylisée des ensembles et la plénitude des récits de l'Evangéliste. Le rythme de l'alternance génère une tension dramatique qui donne au choeur final l'allure d'une radieuse apothéose. Mais c'est surtout la vivacité et la fougue de l'interprétation qui retiennent l'attention. Claire Lefilliâtre enchaîne ses interventions dans l'agitation d'un feu intérieur qui colore la Nativité. - Le Monde de la Musique

Titres

• 01. Mach dich aud werde Licht Zion
• 02. Gegrusset seist Du, holselige
• 03. Magnificat anima mea
• 04. Eingang : Sinfonia
• 05. Intermedium I
• 06. Intermedium II
• 07. Intermedium III
• 08. Intermedium IV
• 09. Intermedium V
• 10. Intermedium VI
• 11. Intermedium VII
• 12. Intermedium VIII
• 13. Beschluss
• 14. Hodie Christus

   

François-Joseph GOSSEC : Symphonie concertante pour violon et violoncelle en ré majeur

Dieudonné-Pascal PIELTAIN : Troisième Concerto pour violon en si bémol majeur

André-Modeste GRÉTRY : Concerto pour flûte en ut majeur

Antoine-Frédéric GRESNICK : Symphonie concertante pour clarinette et basson en si bémol majeur

Patrick Cohen-Akenine, violon - François Poly, violoncelle - Jean de Winne, flûte traversière
Eric Hoeprich, clarinette - Jane Gower, basson
les Agrémens - Guy van Waas

Au XVIIIe siècle, les concerts parisiens accueillent les compositeurs et solistes européens; parmi ceux-ci, bon nombre de Wallons. Gossec, le fondateur d'une tradition symphonique française, brille également dans le genre à la mode, importé de Mannheim : la Symphonie Concertante. Grétry, le maître incontesté de l'Opéra Comique, apparaît ici avec une oeuvre de jeunesse toute inspirée des modèles italiens. Son compatriote, le liégeois Pieltain fut un soliste très apprécié au "Concert Spirituel". Quand à Gresnick, après avoir été actif à Lyon, il obtient le succès à Paris au lendemain de la Révolution.

Johann Christian BACH
Gloria in exclesis
a Quattro Concertata con Sinfonia
V. GABAIL, B. HÖLZL, L. VILAMAJO, S. MacLEOD
Dir. Wieland KUIJKEN

Joseph HAYDN
Missa in tempore belli 'Paukenmesse'
Salve Regina
Choeur de Chambre de Namur
Prima La Musica
dir. Dirk VERMEULEN

Interprétation : Jean-Claude MALGOIRE - Lynne DAWSON - Bernarda FINK - Hans Peter GRAF - Chris DE MOOR - Stephen VARCOE - CH.CHAMBRE NAMUR - GRANDE ECURIE & LA CHAMBRE DU ROY (LA)

- 10 de Répertoire
- Joker de Crescendo
- 5 étoiles de Goldberg



Louis Couperin
Les Carillons de Paris (2:44)
Marc-Antoine Charpentier
Messe pour les trépassés (18:30)
Motet pour les trépassés (11:10)
François Roberday
Fugue 8 et caprice sur le même sujet (4:27)
Marc-Antoine Charpentier
Miserere des Jésuites (25:31)

TT 62:36

Caroline Pelon dessus
Pascal Bertin bas-dessus, haute-contre
Hans-Jörg Mammel taille
Jean-Claude Sarragosse basse

Chœur de Chambre de Namur
ENSEMBLE LA FENICE
Jean Tubéry direction

Un office de mariage à la cour d'Espagne * ... C'est pour les noces de l'infante Dona Catalina, fille de Philippe II, avec le duc Charles-Emmanuel de Savoie, à Saragosse le 11 mars 1585, que Rogier avait composé la Messe à 6 voix Ave martur gloriosa. Bien que cette oeuvre ait aujourd'hui disparu, l'occasion est offerte de rendre hommage au musicien en proposant une reconstitution de cet évènement dans une messe complète [+ plain-chant, motets ...] telle qu'on aurait pu l'entendre. ...Pour cette évocation sonore il a été fait appel à l'une des dernières oeuvres du maître, la Messe Domine Dominus Noster, à 12 voix.

Valérie Gabail, Cécile Eloir, Guy De Mey, Hubert Claessens
Choeur de Chambre de Namur
Les Agremens
dir. Wieland KUIJKEN
Durée 57 minutes

Benoît Mernier (Brussels, 1964)
Capella Sancti Michaelis
Olivier Opdebeeck conductor
Xavier Deprez organ
Benoît Mernier organ



Benoît Mernier est considéré par beaucoup comme le compositeur le plus important de la jeune génération en Belgique. Si son esthétique musicale a été influencée par ses contacts avec Philippe Boesmans ou son passage à l'IRCAM, on peut aussi voir en lui l'équivalent belge d'un Magnus Lindberg, pour qui Mernier ne cache d'ailleurs pas son admiration. Mais c'est surtout une voie personnelle qu'il suit, et qui a frappé vivement les très nombreux auditeurs venus applaudir sa Messe pour choeur mixte et grand orgue commandée et créée par la Cathédrale Saint-Michel de Bruxelles, à l'occasion des festivités de Bruxelles, Ville Européenne de la Culture en 2000. On trouvera ici aussi les remarquables Inventions pour orgue, dernière oeuvre en date de Mernier, jouée par lui-même sur l'instrument extraordinaire que Gerhard Grenzing a signé pour la Cathédrale en cette même année 2000.

DDD | Digipak
Texte d'Olivier Opdebeeck en français, néerlandais, anglais et allemand
Enregistré les 30 novembre et 2 décembre 2000 et 10 et 11 juillet 2001 dans la cathédrale de Bruxelles
Direction artistique: Michel Stockhem
Montage: Emmanuelle Bailliet (Musica Numeris)

Grand Prix de l’Académie Charles Cros
4 étoiles de Goldberg
10 de Répertoire
Joker de Crescendo

Gabrieli: In festo sanctissimae trinitatis
Choeur de Chambre de Namur / La Fenice - Jean Tubery
Ricercar 207 412
Assai 222 512

Contents:

1. In ecclesiis à 14
2. Canzona seconda à 6
3. Benedictus es Dominus à 8
4. Andrea Gabrieli: Toccata ottava
5. Confitebor tibi Domine à 13 in tre cori
6. Andrea Gabrieli: Ricercar quinto tono
7. Palestrina / Bassano: Benedicta sit sancta trinitas
8. Canzon decimasettima à 12 in tre cori
9. Jubilate Deo à 10
10. Canzon settima à 7
11. Domine Dominus noster à 8 in due cori
12. Canzon per sonar primi toni à 8 in due cori
13. Dulcis Jesu patris imago - Sonata con voce à 20
14. Canzon seconda
15. Omnes gentes à 16 in quatro cori

Performers: Rosa Dominguez (soprano), Eric Mentzel (alto), Hans Jörg Mammel (tenor), Stephan Van Dyck (tenor), Jean Tubery (cornet), Gebhard David (cornet), Frithjof Smith (cornet), Enrico Parizzi (viola), Roberto Falcone (viola), Sophie Watillon (viol), Piet Strijckers (viol), Liam Fennely (viol), Stephan Legée (sackbut), Christiane Bopp (sackbut), Franck Poitrineau (sackbut), Simen Van Mechelen (sackbut), Jérémie Papasergio (bassoon), Christina Pluhar (theorbo), Matthias Spaeter (archlute, chitarrone), Jean-Marc Aymes (organ), Jörg Andreas Bötticher (organ), Danièle Bodson (soprano), Brigitte Chevigné (soprano), Myriam Sosson (soprano), Mikiko Suzuki (soprano), Bénédicte Fadeux (mezzosoprano), Els Janssens (mezzosoprano), Bernard Coulon (countertenor), Carl Sansone (countertenor), Vincent Antoine (tenor), Jacques Dekoninck (tenor), Thibaut Lenaerts (tenor), Thierry Lequenne (tenor), Etienne Debaisieux (bass), Philippe Favette (bass), Benoit Giaux (bass), Jean-Marie Marchal (bass)

Cappela delle Pietà de'Turchini, Choeur de Chambre de Namur
Soprano: Roberta Invernizzi, Lia Serafini
Alto: Sylvie Althaparro
Ténor: Stefano di Fraia
Baryton: Giuseppe Naviglio
Direction: Antonio Florio

Durée totale: 49'01"
DDD

Au début des années 1680 Pietro-Antonio Fiocco (Venise 1654 - Bruxelles 1714) s'installe définitivement à Bruxelles. Il y devient rapidement maître de chapelle au Sablon, vraisemblablement grâce à l'appui du prince Eugène-Alexandre de Tour et Taxis. C'est à lui que le compositeur dédie ses Sacri Concerti publiés en 1691 à Anvers. Ce recueil contient une messe et quinze motets qui connurent rapidement un grand succès. Fiocco y réussit en effet un subtil mariage entre les styles français et italiens qui n'est pas sans rappeler l'éclectisme de ses contemporains Fux ou Biber. Sa musique, par son écriture simple, d'ou sont absentes les vastes constructions polyphoniques du stile antico, mise moins sur les audaces harmoniques que sur un talent mélodique très sûrs. Ses apports intéresseront des compositeurs français, néerlandais, anglais ou allemands mais charment aussi nos oreilles contemporaines.

Ricercar Consort
Chœur de chambre de Namur
V. Gabail, C. Mena, J-F. Novelli, A. Marzorati, St. MacLeod
Cond. Philippe Pierlot

 

W. Van Mechelen, C. Oelze, H. Claessens, P. Biccire', M. Groop, B. Cramoix, H. Van der Kamp, Y. Saelens, P. Defrancq, J.-G. Devienne, M. Kuijken
Choeur de Chambre de Namur
La Petite Bande
dir. Sigiswald KUIJKEN

Henry Du Mont (1610-1684) Motets à voix seule, Motets en écho, Préludes et Symphonies, Pièces d'orgue
Léonard Hodemont (ca. 1580-1636) Motets à voix seule
Gilles Henri Hayne (1590-1650) Messe de Requiem pour Marie de Médicis Trois Antiennes mariales
Henri Ledroit / Gérard Lesne, contre-ténors - Ricercar Consort - Chœur de Chambre de Namur - La Fenice dir. Jean Tubéry - Bernard Foccroulle, orgue
Total Time: 135'

Les Liégeois au service de la Cour de France
C'est à Cologne que Marie de Médicis décède le 3 juillet 1642. Le cortège funèbre s'arrête à Liège où il est reçu avec "pompe et magnificence". Au cours des offices sont chantées des compositions nouvelles de Gilles Hayne dont une Missa pro defunctis à 6 voix. Quelques dizaines d'années plus tard, le liégeois Henry Du Mont, après avoir été organiste de l'église St-Paul à Paris devient Maître de Chapelle de Louis XIV. Dès la publication de son premier
recueil de motets en 1652, les Cantica Sacra, il s'impose comme l'un des créateurs du "motet français" et propose les premiers "motets à voix seule".

Marianne Pousseur soprano
Peter Harvey | baritone
Alice Ader |piano
Brigitte Foccroulle |
Orchestre Philharmonique de Liège
Pierre Bartholomée | direction

Henri Pousseur a été, avec Bério, Boulez, Maderna, Nono et Stockhausen, une figure marquante de l'Ecole de Darmstadt. D'une vie vouée à l'expérimentation et à la pédagogie musicale, enrichie de rencontres marquantes - entre autres celle de Michel Butor - , il a déduit un langage-pont entre passé et avenir. Son amour d'enfance pour les "Dichterliebe" lui a inspiré une vaste paraphrase aussi pensée que séduisante, explorant le chef d'œuvre de Schumann dans ses fondements les plus secrets. L'investissement total de vastes effectifs - solistes, chœur et orchestre - fait de ce disque un événement.

DDD | Boîtier en carton
Texte de Marie-Isabelle Collart en anglais, français, néerlandais et allemand
Enregistrement direct du 13 au 17 septembre 1995 à Liège, Luxembourg et Bruxelles
Direction artistique: Michel Stockhem
Prise de son: Nicolas Bartholomée et Frédéric Briant (Musica Numeris)
Montage: Manuel Mohino (Musica Numeris)

Récompenses :
Prix Caecilia
Choc du Monde de la Musique
Joker de Crescendo